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Apr 29, 2023

Thomas Saraceno: Red(es) de Vida; Revisión de la Tate Britain Rehang

Galería Serpentina; Tate Britain, Londres La cautivadora obra del artista argentino

Galería Serpentina; Tate Gran Bretaña, Londres El cautivador trabajo del artista argentino es a la vez un llamado urgente a la acción e irresistiblemente optimista. En la Tate Britain, un rehang tan esperado deslumbra y, a veces, consterna

Para revelar lo que sucede dentrotom as sarraceno El nuevo espectáculo de Serpentine Gallery no es un spoiler. Nada podía aminorar el impacto. En galerías de oscuridad total, los focos iluminan una secuencia en desarrollo de visiones etéreas plateadas, todas aparentemente flotando en el aire.

Uno se extiende como la Vía Láctea: puntos de luz que se reúnen en derivas cósmicas. Otro flota como la niebla matutina espectral. Un tercero tiene un reluciente disco vertical en el centro, tejido con lo que parece ser la más exigua gasa de hilos de metal, sostenido por líneas de sujeción apenas visibles.

Parecen dibujos en el aire; y, sin embargo, también son esculturas: estructuras de seda tan trémulas y finas que tiemblan en el aire circundante. Aprender cómo se hacen (y quién los hizo) es todavía no saber nada del misterioso funcionamiento de los propios artistas, nada menos que varias especies raras de arañas.

Saraceno es el gran hombre araña del arte contemporáneo. Nacido en Argentina en 1973, se formó primero como arquitecto, y se siente su profundo aprecio por la forma en que las arañas crean edificios como obras de arte. Tanto es así que no ha encajonado en sus estructuras. No hay vidrio. Susurra muy levemente y estas redes se mueven con tu respiración. La maravilla que engendran es exactamente lo que te impide extender la mano para tocar.

Estas arañas, que crean tanta belleza, tienen muy mala vista. Ellos tampoco oyen como nosotros. Los visitantes pueden sentarse en un confesionario reutilizado mirando de cerca una red espectacular que cuelga donde normalmente se sienta el sacerdote; por el asiento de madera corren temblores ocasionales. Esto es más o menos lo que la araña percibe del mundo tal como funciona. La maravillosa instalación de Saraceno es una forma de sinestesia como homenaje: eres testigo de la web mientras experimentas vibraciones intermitentes y parpadeas a través de una rejilla de filigrana.

Una película fascinante, en otra galería, muestra a los adivinos araña del oeste de Camerún trabajando con vasijas de barro y tarjetas hechas de hojas claramente incisas. Estas tarjetas son efectivamente las respuestas a preguntas vitales formuladas por la gente local (o tal vez incluso por usted también, ahora que Saraceno ha creado un sitio web para los adivinos a través del cual puede comunicarse). Las arañas mueven las cartas para dar su sabiduría. Se siente tan extraño y mítico como el Oráculo de Delfos.

A estas alturas, habiendo entregado tu móvil a la entrada a unos encantadores artistas que te lo devuelven con una carta de adivinación a la salida, te habrás dado cuenta de que las webs son una metáfora del funcionamiento de Saraceno. Las arañas tienen respuestas que ningún teléfono puede dar; ningún teléfono puede capturar las redes mágicas. Y los teléfonos involucran baterías que requieren litio, tema de otra de las campañas de arte de Saraceno, y de una proyección de una película bellamente filmada en la rotonda central.

Esto preocupa a las comunidades indígenas de Jujuy en Argentina que luchan por la preservación de tierras y aguas vitales amenazadas por la incesante extracción de litio para abastecer a nuestras miserables baterías. La narrativa de palabras, imágenes, protestas y entrevistas es profundamente absorbente. Y, no por casualidad, también verás una flotilla de globos negros (esculturas, también, a su manera) que son propulsados ​​para volar sobre las resplandecientes salinas blancas de Jujuy usando energía solar. Estos son otro de los intentos de Saraceno por encontrar la forma, como él mismo dice, de "levitar sin violencia alguna a la tierra". Su vuelo en 2020 rompió 32 récords y fue entonces el vuelo libre de fósiles más largo de la historia.

Un lado de la Serpentine Gallery está completamente abierto al verde paisaje exterior. Los animales de todo tipo son bienvenidos (hay una escalera para ardillas, una casa para pájaros, esculturas de bienvenida de perros, ciervos y erizos). Los niños tienen su propia galería secreta. El techo se coloca con paneles solares para el suministro de energía. Pedalea las bicicletas afuera y enciende las voces de Jujuy en los auriculares.

La obra de Saraceno es tan delicada y envolvente como las telas que despliega. Artista, científico, activista, filósofo, inventor, compositor, es una mente renacentista del siglo XXI. Y lo que llama la atención de esta cautivadora exposición, en toda su generosidad, es que Saraceno cree que todos los demás son tan curiosos y optimistas como él: que el arte puede tener una agencia activa.

Hace 10 años quetate gran bretaña reorganizó por última vez su colección, una década tan turbulenta que incluso las instituciones de arte no podían permanecer indiferentes. El nuevo rehang abarca a muchas más mujeres y artistas de color, introduce mucho más contexto histórico sobre el mecenazgo, la sociedad, la raza, la clase y la política, y se limita (afortunadamente) a Bacon, Hockney, Freud y otros, que apenas necesitan una mayor ampliación. Hay suficientes nombres nuevos, avivamientos atrasados ​​y galerías de enfoque cercano (un William Blake electrizante, una sala propia fascinante dedicada a las mujeres de la era Woolf) como para educar la mente y el ojo y renovar la experiencia.

Las fallas son muchas y obvias. Sobre todo, este rehang trata las obras de arte como documentos. Una fiesta del té del siglo XVIII permite sermonear sobre el té (imperialismo), el azúcar (esclavitud) y los sirvientes (oprimidos), pero la imagen en sí es atroz. Se regaña a George Stubbs y Samuel Palmer por ignorar las condiciones rurales en sus fascinantes cosechas y crepúsculos. Annie Swynnerton recibe una habitación entera por su arte empalagosamente horrible porque era una sufragista que pintó a Millicent Fawcett.

Y para un rehang más interesado en la historia que en el arte, es extrañamente errático. Delgado en la guerra civil inglesa, digamos; Waterloo, el estado del bienestar, los derechos LGBTQ+. En cuanto a la ortografía: ¿Magna Carter?

Pero las Galerías Duveen son fabulosas: el campo de arroz de neón de 1993 de Vong Phaophanit en sus misteriosas dunas brillantes; el alucinante reparto de Rachel Whiteread de una escalera doble, laberíntica y vertiginosa; La repetición de Susan Hiller de los muros de muertes repentinas y heroicas del Postman's Park de Londres.

Las habitaciones están coloreadas como piedras preciosas y densamente decoradas. Todos los viejos favoritos permanecen: Turner, Gainsborough, Constable, los prerrafaelitas, junto con adquisiciones recientes: los inquietantes interiores del pintor iraquí Mohammed Sami; las películas soberbiamente irónicas de Zineb Sedira (primer éxito de la última Bienal de Venecia); La inquietante instalación de barriles de petróleo de Lydia Ourahmane: la primera obra de arte que salió legalmente de Argelia desde que obtuvo la independencia en 1962, con su aroma fragante y su música interior fantasmal, que finalmente llegó aquí en 2014.

Todo volverá a cambiar, y muy posiblemente debería hacerlo, esta vez en mucho menos de una década. Algunos de los textos habrán fechado para entonces, algunos de los sesgos se habrán desvanecido. Pero mientras tanto, este rehang abre sus brazos al presente. Después de todo, el arte puede defenderse de la predicación cualquier día. Mira más y lee menos.

Valoración por estrellas (sobre cinco)Tomás Saraceno: Web(s) of Life★★★★★

Tomás Saraceno: Web(s) of Life está en la Serpentine Gallery de Londres hasta el 10 de septiembre