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Jan 29, 2024

La nueva serie 'Symphony of Sickness' del artista multimedia de WVU se basa en los logotipos de bandas de heavy metal

Para su serie “Symphony of Sickness”, Jason Lee del College of Creative

Para su serie "Symphony of Sickness", Jason Lee, de la Facultad de Artes Creativas, crea arte multimedia que combina los contornos de varios logotipos de bandas de heavy. Las impresiones se formaron cortando con láser logotipos individuales de linóleo y luego imprimiendo en relieve los logotipos individualmente, uno encima del otro. (Foto de WVU/Jason Lee)

manchas de Rorschach. cangrejos Cabello enredado. Telarañas. Todos los fanáticos del artista Jason Lee ven algo diferente en las impresiones, videos y esculturas montadas en la pared que componen su proyecto multimedia, "Symphony of Sickness".

Dado que esas obras tienen que ver con la ilegibilidad, así es como le gusta a Lee, profesor asociado de escultura en la Facultad de Artes Creativas de la Universidad de West Virginia.

El material de origen real de las imágenes de Lee no es fácil de adivinar, pero una vez que lo sabes, hace clic. Cada una de sus formas complejas se compone de múltiples logotipos de bandas de heavy metal superpuestos uno encima del otro.

Incluso el título de su proyecto es el nombre de un álbum de una banda de metal, Carcass. Tanto para Lee como para Carcass, "Symphony of Sickness" usa "sick" en el sentido de la jerga del término.

"En la escena del metal, cuando algo está 'enfermo', es bueno", dijo Lee. "Es una sinfonía de enfermedad porque es una serie de elementos que se unen para crear algo nuevo, algo 'enfermo' pero cohesivo".

Lee comenzó a trabajar en "Symphony of Sickness" en 2019, con el apoyo de una beca de investigación de la facultad. Artists Image Resources en Pittsburgh colaboró ​​con Lee en el grabado y montó la primera exposición de obras de la serie este verano.

Los logos de las bandas de metal son famosos por ser difíciles de descifrar, hasta el punto de que, según Lee, se ha convertido en una "burla". Intrigado por su ilegibilidad, decidió oscurecer aún más los logotipos apilándolos, convirtiéndolos en capa tras capa de textura de tinta negra "aterciopelada" y espesa.

"Mucho de mi trabajo es generado por contraculturas", dijo Lee. "Tengo una serie basada en el skateboarding y otra basada en el punk rock. Me crié parcialmente en un circo de mamá y papá, una contracultura que era un pequeño mundo en sí mismo, y también he trabajado sobre eso".

En 2015, murió su buen amigo, Jim Konya. Kony era un músico activo en la contracultura del heavy metal y apareció en más de 100 discos en el momento de su fallecimiento. Konya era de Parma, Ohio, y después de su muerte, se le entregó la llave de la ciudad.

"Un tipo que tocaba en bandas llamadas Nun Slaughter y Spawn of Satan obteniendo la llave de la ciudad, eso me atrapó. Tuvo un gran impacto. Empecé a pensar en esa superposición entre mundos y a jugar con el logo de una de las bandas de Jim. Recorté algunas versiones con un cortador láser, comencé a apilarlas y simplemente sucedió", dijo Lee.

"Puse uno encima de otro y se encendió la bombilla, donde vi este logo que está destinado a comunicar, que se usa como significante de una banda, pero tienes que estar al tanto para entenderlo. Hay una cierta cantidad de vigilancia y hay una barrera para el mundo exterior. Lo que usan para identificarse también oscurece esa identidad".

Al imprimir muchos logotipos uno encima del otro, Lee dijo que "está comentando cuán ubicuos son estos logotipos ilegibles. Los estoy oscureciendo mientras los unifico en una estructura que los abarca. A través de eso, obtienes esta forma abstracta que evoca imágenes, como si estuvieras mirando una nube".

Una vez que Lee supo que quería combinar varios logotipos, comenzó la investigación.

"Mi único criterio para seleccionar los logotipos era que, aparte de la banda de Jim, no podía leerlos ni saber lo que decían, tenían que ser simétricos y tenía que poder cortarlos todos en una sola pieza".

Para crear cada impresión, Lee cortó los contornos del logotipo de un bloque de linóleo y luego imprimió uno tras otro en una hoja de papel. La mayoría de las impresiones incorporan entre 10 y 25 logotipos cada una, algunas apilan más de 30. Lee ha completado 60 impresiones, con el objetivo de 100.

"Esto es probablemente lo que haré durante los próximos cinco o seis años", dijo, centrándose cada vez más en la escultura.

El apilamiento de logotipos ocurre digitalmente para las esculturas, que se crean a partir de diseños por computadora con una cortadora de chorro de agua en el centro de innovación Lane de la Facultad de ingeniería Benjamin M. Statler.

"Las piezas escultóricas tienen 20 capas alternas de resina y pintura", dijo Lee. "Es por eso que sus superficies parecen tan profundas. No es solo una capa de negro, por lo que se siente como si pudieras mirar hacia el vacío".

También hay videoarte con su propia banda sonora de heavy metal. Para la instalación, un músico grabó nueve minutos de guitarra distorsionada. Eso se reproduce a través de un amplificador mientras un proyector proyecta el contorno negro de cada logotipo individual en la pared con tanta rapidez que los fotogramas secuenciales del video parecen superponerse en el tiempo al igual que los logotipos impresos se superponen en el papel.

"Aparecen nuevas formas, como esos viejos carteles del Ojo Mágico que se suponía que se volvían tridimensionales si los mirabas el tiempo suficiente y dejabas que tus ojos se desenfocaran", dijo Lee.

La pista de guitarra y los patrones de luz crean una sinfonía que es totalmente enferma, coloquialmente hablando, aunque Lee reconoce que la creación de este trabajo durante la pandemia puede haber introducido "una relación con la estructura de la enfermedad. La forma en que las imágenes evolucionan y proliferan, casi tiene una naturaleza similar a la de un virus". Ciertamente hay una agresividad.

"Pero mucha gente también ve mucho humor en las piezas, lo cual es genial. Los paralelismos no deseados que encuentra el público son interesantes para mí, y también lo es el atractivo mutuo que ha tenido la obra".

Para Lee, el hecho de que esas audiencias comprendan tanto a los aficionados a las galerías como a los metaleros es evidencia de una "polinización cruzada" cultural, dijo. "No somos tan diferentes como pensamos".

-WVU-

mm/11/28/22

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