Blog

Dec 22, 2023

'Torkwase Dyson: pájaro y lava'

El Museo de Arte Mildred Lane Kemper destaca el trabajo reciente del artista con sede en Nueva York

El Museo de Arte Mildred Lane Kemper destaca el trabajo reciente del artista con sede en Nueva York a partir del 22 de marzo

El artista contemporáneo Torkwase Dyson explora temas urgentes relacionados con la arquitectura, la infraestructura y los impactos sociales y políticos de la crisis climática. Su enfoque de la abstracción trae ideas de distancia y escala a la conversación con reflexiones históricas y contemporáneas sobre la agencia y la brillantez de las estrategias de liberación espacial de los negros.

Esta primavera, el Museo de Arte Mildred Lane Kemper de la Universidad de Washington en St. Louis presentará "Torkwase Dyson: Bird and Lava" en sus galerías de videos y James M. Kemper. La exposición presentará una visión amplia de la serie "Bird and Lava" del artista con sede en Nueva York (2020-presente). Anclada por una obra recién adquirida, "A Place Called Dark Black (Bird and Lava)" (2020), la exhibición abarca pintura, dibujo, escultura y animación, junto con modelos arquitectónicos relacionados con la nueva comisión de Dyson para el público de la ciudad de St. Louis. Trienal de arte Counterpublic.

A lo largo de esta serie de obras, Dyson emplea con frecuencia un sistema de composición geométrica de cuadrados, trapecios y líneas curvas, a las que colectivamente se refiere como "hiperformas", derivado de espacios arquitectónicos utilizados e inventados por personas que buscan escapar del entorno construido de la esclavitud en el Estados Unidos. Por ejemplo, el cuadrado representa la historia de Henry "Box" Brown, quien en 1849 se embarcó en una caja de madera desde Richmond, Virginia, a Filadelfia. El trapezoide se extrae de las experiencias de Harriet Jacobs, quien, como relata en su autobiografía, "Incidents in the Life of a Slave Girl (1861)", pasó siete años escondida en el sótano de un ático. La curva recuerda el casco de un barco, como el que llevó a Anthony Burns en su fuga de 1854 de Richmond a Boston.

Combinando experiencias negras del espacio con evocaciones del mundo natural, Dyson construye sus composiciones a través de capas de lavados y texturas que se acumulan junto a delicadas marcas esquemáticas que aluden tanto a la industria como a cuestiones de escala. Estas obras sugieren espacios intermedios, líneas de horizonte, recintos y profundidades oceánicas, y evocan temas de contención y expansión, así como ecosistemas tanto del pasado como del presente. La geografía del Océano Atlántico y su relación con el "Plantationocene", un término utilizado por primera vez por la académica Donna Haraway para resaltar cómo la lógica y la estructura del sistema de plantación continúan operando dentro del capitalismo global, está presente en todo momento. Las abstracciones de Dyson hacen referencia a vías fluviales e infraestructuras que han sido sitios de trauma colonial, así como espacios de supervivencia y resiliencia.

Una sensación similar de liquidez caracteriza las animaciones stop-motion de Dyson, cuatro de las cuales están a la vista en la galería de videos del museo. Estas breves sesiones de dibujo improvisadas, capturadas con el teléfono celular de Dyson durante el apogeo de la pandemia, exploran cuestiones de material, proceso y tacto, y reflejan la necesidad urgente del artista de "sentirse líquido" y "hacer espacio".

Completando la exposición habrá representaciones y maquetas relacionadas con la instalación arquitectónica sónica de Dyson "Bird and Lava (Scott Joplin)", que debutará como parte de Counterpublic a mediados de abril. Ubicada en St. Louis Place Park, cerca del Griot Museum of Black History, la estructura semipermeable de madera y acero de Dyson, al igual que su serie "Bird and Lava" en general, nos invita a considerar el potencial sociopolítico de la forma, la superficie y la estructura. mientras imagina nuevos mundos habitables.

Información del visitante

"Torkwase Dyson: Bird and Lava" se inaugurará en la Galería James M. Kemper del Museo de Arte Kemper y su galería de videos el 22 de marzo y permanecerá abierta hasta el 10 de julio. La curadora del museo, Meredith Malone, quien organizó la exposición, presentará una galería gratuita charla a las 2 pm 10 de junio.

El Museo de Arte Kemper está ubicado en el campus Danforth de la Universidad de Washington, cerca de la intersección de los bulevares Skinker y Lindell. El estacionamiento para visitantes está disponible en el garaje del extremo este de la Universidad de Washington, al que se puede ingresar desde Forsyth Boulevard o Forest Park Parkway.

El horario regular es de 11 am a 5 pm los lunes y de miércoles a domingo. El museo está cerrado los martes. Para obtener más información, incluidas las precauciones actuales de COVID-19, llame al 314-935-4523 o visite kemperartmuseum.wustl.edu. Sigue al museo en Facebook, Instagram, Twitter y YouTube.

Acerca del Museo de Arte Kemper

El Museo de Arte Mildred Lane Kemper, parte de la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox de la Universidad de Washington en St. Louis, se estableció en 1881 con la fundación de la Escuela y Museo de Bellas Artes de St. Louis en la Universidad de Washington. El museo está comprometido a preservar y desarrollar su colección de arte y continuar con su legado de coleccionar arte importante de la época; proporcionando excelencia en becas históricas de arte, educación y exhibición; inspirando la investigación social e intelectual sobre las conexiones entre el arte y la vida contemporánea; y audiencias atractivas en el campus, en la comunidad local, en todo el país y en todo el mundo. El museo es gratuito y abierto a todos. La Fundación William T. Kemper brinda apoyo para "Torkwase Dyson: Bird and Lava". Para obtener más información, visite kemperartmuseum.wustl.edu.

Diseño artístico

Arte y cultura

Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox

Lea más historias de la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox

Visite la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox